Creo que he tenido mucha suerte al haber vivido trabajando en primera persona la revolución y evolución tecnológica de estas últimas tres décadas, sin duda ha sido una experiencia muy enriquecedora.
- En los directos:
Recuerdo perfectamente realizar muchos conciertos de rock con mesas de 8 canales y amplificadores de 120+120W a válvulas con cajas lineales o lo que flipamos cuando llegaron las primeras Bose 802 cansados de cargar con las Martin de bocina plegadas, los sistemas Altec o las tobogán, que copiábamos y fabricamos muchas de las empresas de aquella época. Interesantísima también la experimentación y diseño en aquellos años cuando los materiales disponibles eran muy limitados y como vimos crecer a marcas de fabricación de equipos y altavoces que actualmente son punteras en el sector y que grandes marcas internacionales confían en sus transductores para el diseño de sus cajas. Con 4000w se realizaban grandes conciertos, hoy es lo que se usa de monitores en un concierto medio. Solo los controles de PA y monitores podían llenar un camión. Hoy con dos SL9, que las podemos llevar en un coche pequeño podemos tener muchos más canales, un mayor poder de procesamiento y ventajas como las de memorización, automatización, control remoto que antes eran impensables.
Los sistemas de audio profesionales cada vez más eficientes, de mayor calidad y control (con posibilidad de tener una simulación de su comportamiento antes de montarlos) hacen parecer prehistóricos los estándares que hablaban de potencias de 1w por persona y otras medidas que nos parecerían hoy ridículas. En una sociedad cada vez más expuesta al ruido y niveles de presión sonoras más altos nos ponemos a veces delante de sistemas que si están mal ajustados o calibrados nos pueden ocasionar daños irreversibles en los oídos (¿quien no ha salido alguna vez de un concierto con un pitido en los oídos?). Es bueno tener sistemas a veces sobre-dimensionados, pero debemos hacer un uso responsable de ellos no necesariamente tenemos que llevarlos siempre al límite o sobrepasarlos haciendo que suenen saturados para que nuestro grupo suene más alto, lo que deberíamos intentar es que suene mejor y no sonar más fuerte, que suele ser una mala praxis de muchos técnicos.
- En el estudio:
Si es cierto que en el mundo del estudio estamos hace 20 años solamente, llegamos en el momento en que los master se estaban dejando de hacer en bobinas de ¼ y se pasaba al DAT, el multipista era un bonito y aparatoso grabador de 24 pistas en cinta de 2”, la consola inline era indispensable no un lujo como lo es hoy, el midi disparado por un maravilloso Atari controlado por una pista de sincro (primera version de cubase, etc.). Luego llegaron los primeros grabadores a HD de dos pistas para el master, el Sound Desingner de Digidesing entre otros, con los fabulosos Mac Quadra a 33Mhz y los grabadores CD-R (¡la pasta que costaban¡). Pronto aparecieron los grabadores a cintas digitales Adat y los Tascam. Y el Protools de cuatro pistas y poco a poco fue creciendo, hasta convertirse lo que es hoy, junto a la gran variedad de tarjetas, pluings, DSP, los instrumentos virtuales, sampler, pistas casi ilimitadas, edición, grabación no destructiva, … en pocos años se ha pasado de nada a todo un mundo al alcance de todos. Y paralelamente el crecimiento de internet, las redes sociales, la globalización, el copileft, las descargas, …
Muchos cambios en poco tiempo han hecho que la industria se tambalee, los nuevos sistemas de producción y comercialización han desbordado, a mi juicio, la capacidad de adaptación a las nuevas tecnologías e incluso a veces la creatividad y la genialidad pretende ser sustituido por la tecnología. Como todo, yo creo que tiene su lado positivo y negativo, pero incluso el mal uso de la parte positiva puede convertirse en negativa. El exceso de edición (corta-pega), el creer que podemos sustituir en todos los casos un estudio profesional con nuestro home estudio o a los músicos con un sampler, y que el pluings X con el preset Y puede sustituir los conocimientos técnicos de un profesional, pensar que el plugins de tal cacharro va a sonar como el original o que el previo de mi tarjeta, si bien no suena mal, va a sonar como uno que cuesta miles de euros, no deja de ser un error. Por otro lado, con ciertos conocimientos y un material relativamente económico adecuado, podemos hacer cosas muy buenas, la pre-producción, la programación o gran parte o la totalidad del trabajo se puede hacer en casa, sino recordemos como y con que material fueron grabados muchos de los discos históricos, ¡que envidia! tendrían por contar con el material que muchos de nosotros disponemos en nuestras casas. Pero el saber, la creatividad, la genialidad de un arreglo, la utilización de unos hierros potentes en la captación o procesamiento y muchas otras cosas, de momento no nos la vamos a encontrar en ningún preset de ningún plugins.
Esta evolución y crecimiento tecnológico unido indudablemente al avance informático y al entorno digital que no para de crecer y que nos seguirá deparando grandes y gratas sorpresas no debe cegarnos y hacernos pensar que todo es sustituible por la tecnología o ¿acaso es igual un lienzo de un cuadro que una foto de esta?. Aunque por otro lado, imagínate que hubiese hecho Miguel Ángel con una buena cámara digital y el Photoshop
